与之相比，那些用生命在歌唱，真诚践行音乐初心的歌者，则备受青睐。

同时，针对歌词创作，苏龙也亲自把关，严格把控。

一首首新作品，经他审阅，修改，打磨。

只有那些积极向上、充满正能量的佳作，才有机会面世。

“歌词，不只是文字的堆砌。

它承载了创作者的情感，也影响着听众的价值取向。

我们肩负着引领时代的责任，绝不能让民谣成了愤青的出口，消极的符号。”

在一次歌曲研讨会上，苏龙正色说道。

台下，众人听得认真，没有一个人敢懈怠。

渐渐地，民谣圈开始“大浪淘沙”。

取而代之的，是那些用心灵在歌唱，以人生阅历作底蕴的音乐人。

“民谣，回归初心了。”

听着电台里传来的动人旋律，苏龙喟然长叹。

可这，还远远不够。

深入校园，走进社区。

那些曾经“飘在云端”的道理，瞬间变得通俗易懂，入脑入心。

“所谓创作，就是将生活的点滴，用艺术的方式表达出来。民谣也一样，要扎根生活，扎根人民。”

在一所高校的报告厅里，苏龙娓娓而谈，神采飞扬。

“当然，扎根生活，不意味着庸俗。”

台下，掌声雷动。

创作，原来不只是自我表达，更是一种担当，一种立意高远的追求。

有了这样的指引，还怕民谣走不出纯粹和高尚？

如星星之火，几个月下来，民谣的面貌，渐渐焕然一新。

正如苏龙所愿。

那首《向阳花》，唱出了生活中的酸甜苦辣。歌词虽然质朴。

还有那首《你笑起来真好看》。

更令人惊喜的，是那首《外婆的澎湖湾》。

它用最纯真的童声，最简单的歌词，唱出了游子的乡愁，唤起了亿万中国人内心深处，最柔软的情感……

这些耳熟能详的旋律，如一股清流，荡涤着浮躁的尘埃。

这一刻，所有人都在感慨：民谣，回来了。

那个温暖质朴，积极向上的民谣，又回到了大众的視野。