这一点在商业电影十分发达的好莱坞，已经是一件习以为常的事情了。

所以演员的演技不够？那把演技在表演中所占有的比例降低不就好了吗。

当你的面部表情无法做到那么细致，情绪也不那么到位的时候，你的肢体语言可以弥补你表演的不足，外部的灯光可以弥补你表演的不足，配乐可以弥补你表演的不足，宏大的特效场景也可以弥补你表演的不足……

反正在这种理念下，演员的演技，已经不再是影响表演的必要因素了，想要使其合格，自然也就容易了许多。

“原来如此，我说我拉片的时候，那些好莱坞的商业电影中，演员们总喜欢手舞足蹈，走来走去，原来他们是在丰富他们的表演内容。”张扬有些惊讶地说道。

王皓点了点头。

“没错，而且在国人的刻板印象中，外国人是张扬、奔放、热情的。

所以即便他们的举止动作有些丰富，也很正常，我们根本不会觉得有什么不妥，如此自然也就让人觉得好莱坞的演员演技普遍更好了。”

坐在一旁沙发上的李倩此时也若有所思地说道：

“王导你说的这种表演方式，我好像也曾听说过，是叫什么格什么斯基……”

“你说的是格洛托夫斯基表演体系吧。”王皓反应很快，立刻就接上了话。

“那个和我说的这个表演方式还是有些差别的，但也有异曲同工之妙。”

他科普道：

“格洛托夫斯基是波兰的导演、戏剧家，也是二十世纪十分伟大的剧场大师。

他认为任何人，只要是智商没问题，都有成为好演员的潜质。

所以他大量使用身体技术来激发演员的潜能，利用翻滚、跳跃等运动技巧，还有声音的运用，身体的塑形，节奏韵律的掌控等方式，由外而内提升演员的演技。

人艺的冯远争老师，就是国内这个学派的唯一传承人了。”

“对，就是冯老师，我当初听过他来学校讲的课，说的就是这方面的内容。”

李倩点头应是。

“这两者不是差不多吗？”